CAPITALARTIST - EINZIGARTIGE KUNSTWERKE - LUXURY INTERIOR & DESIGN by M. A. MARTIN

` J' ADORE CE QUI ME BRÛLE  `

220 x 170 cm 

-  Acryl, Collagen, Applikationen, Ziernägel, Vergoldungen auf Holz  -

CAPITALARTIST - EINZIGARTIGE KUNSTWERKE - LUXURY INTERIOR & DESIGN by M. A. MARTIN
JE ADORE CE QUI ME BRÜLE, www.capitalartist.de - LUXURY ART & DESIGN, einmalige Kunstwerke von  M. A. MARTIN, www. MAJESTIC - WORLD.com

-  3 Bildauschnitte  -

CAPITALARTIST - EINZIGARTIGE KUNSTWERKE - LUXURY INTERIOR & DESIGN by M. A. MARTIN

` ICH BETE AN WAS MICH VERBRENNT `

ist ein Unikat, was in einer fast 2 jährigen handwerklichen Leidenschaft durch die bekannte deutsche Künstlerin

 

M. A. MARTIN

1999 - 2001

 auf Mallorca  - in Puerto Portals -  geschaffen wurde.

 Dieses Werk fundamentiert auf einer  (  220 x 175 cm  ) Holzplatte. 

 

Es ist eine Hommage an den ästhetischen Mann , so zu sagen ein Liebesgeständnis an die schönsten, sinnlichsten Körperteile. Scham war hier fehl am platz, warum auch ? Nichts wirkt abstoßend oder ernüchternd, im Gegenteil, es bewirkt Neugierde und Lust, erotisiert und erfüllt ihre Räume mit dem gewissen Etwas ! Der Mann, der Eros, der quasi unter seinem königlichen Gewand alles beherbergt, was sich nicht nur jede Frau gern wünscht. Er fightet mit seinem Schwert um sein vergängliches Diesseits  und lässt sich gleichzeitig sorglos wie ein zarter Schmetterling von der Jugend treiben. Ein Schönheitsideal / der König im Wandel der Zeit, der Einzigartige, der auch Männer fasziniert. Ein Augenschmaus für ' Jedermann '. 1000 ende von Ziernägeln kommunizieren quasi mit dem Sonnenlicht und überfluten damit das gesamte Werk mit Wärme, inspirieren je nach Lichtquelle mit neuen Farb - und Schattenfaszinationen. Die spanische Sonne verwandelte es an seinem Entstehungsort jeden Abend in einem gold - orange wärmenden Sonnenuntergang. Man fragt sich, wie man aus Ziernägeln solch ein Bild penibel gearbeitet, mit genausten Abständen zu einem solch strahlenden Kunstwerk zusammen fantasieren kann. Es ist auf keinen Fall zu kopieren – das wäre unmöglich ! Dieses Werk ist und bleibt im wahrsten Sinne des Wortes  - EIMALIG !Geplant und gedacht war von der Künstlerin, zuzuschauen, wie irgendwann, nach vielen Jahren, alle Nägel rosten, in all ihre schönsten Rostfarben rot - braun sich ständig verändern und das Werk mit den ewig bleibenden Blattvergoldungen, sich in einem extrem spannenden Verfallsdialog `auflöst `und zu einem anscheinend zerfallenden, einmaligen Kunstzyklus sich ereilt. Der Eros, der strahlt und ewig jung und unsterblich sein möchte , glänzen möchte mit seiner Schönheit und Jugend und doch  nicht entfliehen kann, aber trotz Rost unwiderstehlich gutaussehend bleibt. Natürlich kann man dieses materielle Vergehen auch unterbinden, die Jugend ' LACKIERT ' rostfrei,  weiterhin `gefangen halten`? Darin bezieht sich jedoch die Künstlerin auf den, ihr sehr beliebten Satz eines namenhaften Industriellen, welchen sie sehr verehrte; 

 

Der Tot schafft Platz für Neues   ( Steven P. Jobs )

 

In diesem Falle Platz für ständig wechselnde neue Ausdruckskraft und damit neuer Ansichten und Schönheit. Der Besitzer wird seine Entscheidung treffen und man darf gespannt abwarten sich auf etwas einlassen , ob es leben wird , oder bis zum `Tote`  ständig  wandelbar in rostiger ` Schönheit ' vergeht ' . Ein Werk was scheinbar lebendig von ihren Wänden schwebt ! Wer es einmal liebt, wird es immer lieben , denn wahre Liebe vergeht nie ! So, die Worte der Künstlerin. Von Glanz & Gloria  bis zum einzigartig anmutenden, rostigen   Tot  `. Hängt man das Werk derzeit noch goldig, an alten marmorierten, gespachtelten oder moosgrünen samtplüschigen Vintage - Wänden ab oder auf roten gespannten Samt, so wird es dann später den besonderen Kontrast auf glänzenden Hintergrund finden. Egal wie, ob das Werk " vergeht / altert " oder ob es so bleibt, es wird ständig für zauberhafte Momente des Betrachters sorgen – als wandelbarer Augenschmaus sie durchs Leben begleiten. Es symbolisiert die Vergänglichkeit in all ihren schönsten Facetten. Sicher ist, dass Sie damit beeindrucken, denn das macht Ihnen Niemand so schnell nach ! Es entstand mit Liebe und einmaliger Genauigkeit und strahlt  das auch aus. Die Drähte aus Nylon und goldenen Metall, überspannen bewusst die frivolen Einzelheiten. Wir wissen, etwas leicht Bedecktes verdoppelt seinen besonderen Charme. Deswegen wurden auch die penibel auserwählten Kollagen lackiert. Der Glanz verblendet bewusst und lenkt ein wenig ab. Durch viele kleine eingebrachte Bohrungen in der Holzplatte, könnten Sie, wenn Sie es auch von hinten stilvoll beleuchten, den Eindruck entstehen lassen, es brennt von innen und schwebt dabei von der Wand. Man kann es verwandeln, indem es in allen Variationen zusätzlich gerahmt wird. Es lässt sehr viel zu! Passen Sie es einfach ihren Geschmack an. Selbst in Popart, mit  einen roten Leuchtrahmen, oder gefasst in einem Glaskasten – wird es immer seinen Stil behalten und strahlen! Der Vorschlag der Künstlerin wäre, dieses in einem schwarzen, 6 cm breiten, gelackten Rahmen einfassen zu lassen und es von hinten mit warmen Licht dezent  zu beleuchten. Faszinierender kommt es zur Geltung, wenn es durch seitliche Punktstrahler ( es darf auch rotes Licht sein )  angestrahlt wird. Auch als Altarbild ist es sehr gut geeignet. Es wirkt pompös. Stellen Sie ein langes schwarz lackiertes Sideboard ( im Art Deco Stil ) davor und darauf mehrere ( so viele es geht,  in verschiedenen Größen, elegante, extravagante  ) Kerzenständer mit weißen Kerzen und eine große transparente Vase mit roten oder weißen Blumen + kleine ästhetisch gerahmten Bilder ihrer Liebsten darauf. Es wird ein einzigartiger Traum, Blickfang - ihre Räume füllen . Für ausgefallene Interiorvorschläge  zu diesem Werk, steht die Künstlerin Ihnen gern persönlich zur Seite.